Proyecto Final

Bueno este es el final del curso, en este diseño / dibujo, por que se mesclaron las dos; se puede observar lo que he aprendido através del curso.

Trate de abarcar la mayoría de técnicas y el uso de distintos materiales para la creación de este.

Origami

Esta son las famosas figuras de papel. Su origen es japonés, conocido también como "papiroflexia". Su sgnificado es:

• Oru = plegar


• Kami = papel

Su nombre a sufrido muchos cambios y se le considera como una terapia de ejercicio mental.

Teoría de la Gestalt

Esta teoría se basa en que nuestra mente lee los elementos con nuestros canales sensoriales o por medio de la memoria. Entre las leyes qu ela conforman estan:

• Ley del Cierre (se añaden los elementos restantes con la mente)


• Ley de la Semenjanza (se agrupan los elementos semejantes en una entidad)


• Ley de la Proximidad (agrupamiento parcial o secuencial de elementos)

Entre otras más, las cuales no sirven mucho en nuestra materia, para llegar a relaizar diferentes diseños.

Teoría del Caos

Esta teoría se deriva de las ramas de la matemática y las físicas, que trata de tipos de comportamientos distintos e impredecibles de los sistemas dinámicos, estos se clasifican en:

• 
  

  Estables



• 
  

  Inestables



• 
  

  Caóticos

Teoría del Campo

Trabajamos con las formas básicas, que son el cuadrado, círculo y triángulo. En ellas aplicamos lineas y curvas para trabajar en el campo que ellas poseen.

Y después usamos una pra recortarla y crear un diseño.

Rectángulo Aureo

Se trata sobre un rectángulo armonioso en sus dimensiones. Se dibuja un cuadrado y se marca el punto medio de uno de sus lados. Se une con uno de los vértices del lado opuesto y se lleva esa distancia sobre el lado inicial se obtiene el lado mayor del rectángulo.


Con ciertas fórmulas se obtiene un número (1,6180...) el cual se le llama "número de oro", que se le debe a Leonardo DaVinci, de ahi el nombre de este rectángulo.

Con este rectángulo tratamos de diseñar hojas de revistas.

Binomio Dibujo / Diseño

En esta parte trabajamos con un objeto, en el practicamos distintas técnicas. Para darnos cuenta de que existen distintas maneras de como expresar lo que estamos sintiendo. Mi objeto es un cortadora.

Luego a este objeto le buscamos partes que lo hicieran reconocerse a simple vista, de ahi pasamos a lo que llamamos módulo, con el que realizamos distintos trabajos y diseños.

Modulo

Modulo 180°

Modulo 90°

Luego lo trabajamos en 3d:




Este diseño lo usamos en distintas formas: texturas, transparencias y los dos tipos de radiales el abirto y el cerrado.

Textura

Transparencia

Radial Cerrado

Radial Abierto

Y el ultimo paso a seguir era que con este módulo llegaramos a diseñar con dos puntos de fuga una ciudad en la cual se usara este dibujo.

Color

El color es la sensación producida por los rayos luminosos al impresionar los ojos en función de la longitud de onda. El ojo humano solo prcibe el color cuando la iluminación es abundante, ya que con poca luz solo vemos el blanco y el negro. El primero es resultado de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de estos.

La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores por medio de un prisma, en la naturaleza se puede ver esto en un arco iris.

Los colores primarios son: rojo, amarillo y azul.

Los colores secundarios son: naranja, violeta y verde.

Existen dos tipos de grises, el gris acromático que es el gris que se forma con el blanco y el negro; por otra parte esta el cromático que es la mezcla de los colores primarios.

Con los colores primarios, secundarios y terciarios; los quebramos con blanco y negro para encontrar distintas tonalidades de color, a continuación se ven:

Realizamos un ejercicio en el cual teniamos que aplicar los anteriores colores en un diseño que tuviera perpectiva, el mio fue:

Seguimos con lo que es el contraste complementario, tanto en con los grises como con los colores normales. Creando un diseño propio, y usando estos contrastes vemos como se comportan unos con los otros.

Técnicas de Comunicación Visual

En esta sección se comentan como las distintas técnicas que hay afectan a la vista de las personas para llegar a interpretar el mensaje que se trata de expresar. Por eso hay que tener en cuenta estas para poder usarlas correctamente y no llegar a crear un diseño o muy aburrido o exagerado en lo que contiene.
Algunas de estas son: simetría, actividad, simplicidad, acento, variación, transparencia, profunda, entre otras.